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UPSADREAM // UNE FÔRET

2008-05-25T04:49:00.000-07:00

UPSADREAM Exhibition view.John Armleder, videoprojection by Ludovic SAUVAGE.

Galerie Nathalie OBADIA, Paris, Jusqu'au 12 juillet

UPSADREAM

2008-05-24T07:33:00.000-07:00

UPSADREAM

Les formes, les mediums, les espaces, sont le point de départ de la proposition de Pascal Pinaud autour d’une déambulation créée à partir des œuvres. L’idée de la peinture comme postulat donne l’occasion de réunir le travail d’artistes et définit le contexte à partir des pratiques. Juxtaposition, cohabitation, les lectures croisées que propose cet accrochage affirment un point de vue interrogeant à la fois les modalités propres à chacun dans leur rapport aux autres, et qui ne serait pas uniquement décoratif.

C’est l’idée d’une promenade à laquelle le spectateur prend part. Les œuvres, il les connaît, les reconnaît ou les découvre, mais il s’intéresse davantage à elles parce que leur lecture apparaît brouillée. Un jeu de pistes, de formes, une histoire peu à peu se dessine. Une circulation apparaît, des espaces sont transformés, une relation organique se met en place, jouant des sens, permettant des renvois, des rencontres, des découvertes, des clins d’œil. Une nouvelle complexité, voire une perturbation permanente recréent des espaces, de nouvelles approches visuelles et conceptuelles des œuvres présentées.

Le spectateur est entraîné dans ce parcours. Par sa déambulation, son avancée dans l'espace, il recrée l’environnement à sa guise.La petite histoire convoque la grande, l’histoire de chacun rencontre celles des autres, peinture, photo, sculpture, vidéo, installation, et en dernier lieu, le son, qui vient amplifier, unir, assembler le tout.Les plus jeunes jouent sans complexe avec leurs aînés. Ce qui compte, c’est le rapport de sens, la fiction, intensifiés encore par l’accumulation des œuvres. Stéphane Magnin et Emilie Maltaverne créent un nouvel “Espace de rencontres temporaires”, occasion de nouveaux croisements.

Pascal Pinaud invite sans complexe de tout jeunes artistes (Ludovic Sauvage, Sandrine Flury) à cohabiter avec d’autres, qu’il admire, ou respecte (John Armleder, Noël Dolla, Bertrand Lavier). Mathieu Mercier, pris au jeu même de l’usage qu’il développe accompagne essentiellement les rapports à l’espace, aux glissements, à travers des regards transhistoriques. Philippe Gronon, par des instants arrêtés, et Pascal Broccolichi, dont l'intervention qui, telle une nappe sonore fait figure de liant, marquent des temps propres, des espaces-temps qui accordent et s’accordent au tout. Pascal Pinaud intervient en légèreté. C’est à la fois l’exposition d’un artiste avec des œuvres qu’il aurait voulu avoir créés lui-même, et d’un commissaire dans ce jeu de l’organisation spatiale, conceptuelle et historique.

Galerie nathalie OBADIA:

http://www.galerie-obadia.com/show.php?show_id=1249&language=2

EVENE

http://www.evene.fr/culture/agenda/upsadream-23936.php

Paris art

http://www.evene.fr/culture/agenda/upsadream-23936.php

2008-02-12T19:51:00.000-08:00

2008-02-12T14:44:00.001-08:00

LA VALLEE//LIVE AT PONY

2008-02-11T12:32:00.000-08:00

LIVE AT PONY-comp-part01
envoyé par lsvideodata

ARCHITECTURES POUR ENFANTS PERDUS_Informations complémentaires

2007-12-02T20:04:00.000-08:00

Panorama pour Alligators est réalisé en collaboration avec Yan Renand, dont voici les premières photos d'essais avec les moulages de Gators.Ci-joint/ une idée de l'echelle du pont, qui devrait être une structure en bois.

ARCHITECTURES POUR ENFANTS PERDUS_THE HOUSE

2007-12-02T19:45:00.000-08:00

ARCHITECTURES POUR ENFANTS PERDUS_IN THE HOOD (A_FOREST)

2007-12-02T19:19:00.000-08:00

ARCHITECTURES POUR ENFANTS PERDUS_PANORAMA POUR ALLIGATOR

2007-12-02T17:56:00.000-08:00

ARCHITECTURES POUR ENFANTS PERDUS

2007-12-02T17:09:00.000-08:00

APEP est une sorte de fiction en trois propositions d'installations.
A partir de mythes plus ou moins générique dont le sujet est la disparition, le projet propose trois environnements qui constituent un tissu narratif autour du fantasme ou de la réalité d'"espaces de disparition" et de leur statuts de "simulations animées".
P.S: Le projet APEP reprend l'installation "A_FOREST" déjà présente dans ce blog.

"Dans Golden Gate Park, elle tomba sur un cercle d'enfants en chemises de nuits. Ils lui dirent que cette réunion n'était qu'un rêve à eux, mais que ce rêve n'était pas différent de la réalité, car le matin, quant ils se levaient, ils étaient tous aussi fatigué que si ils étaient restés debout toute la nuit. Et alors que leurs mamans croyaient qu'ils jouaient dehors, en fait ils étaient blottis dans des placards, dans des huttes construites dans les arbres, dans des terriers secrets qu'ils se creusaient dans les haies, endormies a rattraper ces heures perdues. La nuit ne leur réservait aucune terreur, ils avaient au centre de leur ronde un feu imaginaire, ils n'avaient besoin de rien, en dehors de leur sentiment inviolable de communauté."
Thomas PYNCHON, Vente à la criée du lot 49.

L'EMPIRE_INANIME

2007-11-06T10:26:00.000-08:00

LES FANTOMES DE TOKYO

2007-10-27T07:38:00.000-07:00

Une vidéo en guise de prologue au travail effectué au japon en Avril 2007.

Victor Burgin, "Any Moment," (1970)

2007-10-27T03:23:00.000-07:00

Victor Burgin, "Any Moment," (1970)

0 ANY MOMENT PREVIOUS TOTHE PRESENT MOMENT

1 THE PRESENT MOMENT ANDONLY THE PRESENT MOMENT

2 ALL APARENTLY INDIVIDUALOBJECTS DIRECTLY EXPERIENCEDBY YOU AT 1

3 ALL OF YOUR RECOLLECTION AT 1 OF APPARENTLY INDIVIDUAL OBJECTS DIRECTLY EXPERIENCED BY YOU AT 0 AND KNOWN TO BE IDENTICALWITH 2

4 ALL CRITERIA BY WHICH YOU MIGHT DISTINGUISH BETWEEN MEMBERS OF 3 AND 2

5 ALL OF YOUR EXTRAPOLATION FROM 2 AND 3 CONCERNING THE DISPOSITIONOF 2 AT 0

6 ALL ASPECTS OF THE DISPOSITIONOF YOUR WON BODY AT 1 WHICH YOU CONSIDER IN WHOLE OR INPART STRUCTURALLY ANALOGOUSWITH THE DISPOSITION OF 2

7 ALL OF YOUR INTENTIONAL BODILYACTS PERFORMED UPON ANY MEMBEROF 2

8 ALL OF YOUR BODILY SENSATIONS WHICH YOU CONSIDER CONTINGENTUPON YOUR BODILY CONTACT WITH ANY MEMBER OF 2

9 ALL EMOTIONS DIRECTLY EXPERIENCED BY YOU AT 1

10 ALL OF YOUR BODILY SENSATIONS WHICH YOU CONSIDER CONTINGENT UPON ANY MEMBER OF 9

11 ALL CRITERIA BY WHICH YOU MIGHT DISTINGUISH BETWEEN MEMBERS OF 10 AND 9

12 ALL OF YOUR RECOLLECTION AT 1OTHER THAN 3

13 ALL ASPECTS OF 12 UPON WHICHYOU CONSIDER ANY MEMBER OF 9 TO BE CONTINGENT

A_WAITING_ROOM

2007-10-23T02:19:00.000-07:00

Le projet "a_waiting_room" est une installation conçue par Sarah Lis (Villa Arson), Camille Louis (Normale Sup) et moi dans le cadre d'un séminaire qui réunissait des étudiants de l'Ecole Normale Supérieure de Paris, rue d'Ulm et des étudiants de la villa Arson à Nice autour de la question du concept en art et en philosophie.
Le séminaire se déroulait en rencontres successives qui débutaient toutes par des conférences.
La première fut donnée par Victor Burgin.
Cette pièce fut présentée à l'exposition "L'Exposition des idées" durant l'été 2007 à la galerie expérimentale de la Villa Arson.

A WAITING ROOM

Année de création :2007

Techniques mixtes : moquette, mobilier, vidéo numérique (animation 3D)

Dimensions variables : installation dans l’espace 15m2 minimum.

Quelques mots de présentation :

« a waiting room » est une pièce collective née de la collaboration de Sarah LIS, Camille LOUIS et Ludovic SAUVAGE.

À l’origine de la réalisation de cette installation se trouve le texte de Victor BURGIN « ANY MOMENT », qui tend, quand on en fait l’expérience, à démontrer la « différence » et l’étrange fuite de la notion de « présent ».

Le principal enjeu que nous nous étions fixé en construisant ce projet d’installation était de rendre compte plastiquement de cet état de transition et de traduction constant par lequel l’on perçoit les choses.
Nous avions alors eu l’idée d’une « salle d’attente réversible », un endroit de transition où les symptômes de cette étrange temporalité du présent, et les extrapolations qu’elle peut entraîner seraient directement visibles dans l’espace.

Après avoir évolué en plusieurs propositions, « a waiting room » se présente aujourd’hui comme un espace où chaque élément va, à la fois correspondre à un geste, et dans le même temps, jouer avec les autres composants de l’installation une sorte de fiction à tiroirs sur l’architecture du présent, son concept, et l’attente du « maintenant ».
Vues de l'installation:

extrait vidéo de la structure 3D:

archive02:

2007-10-22T10:41:00.000-07:00

Chroniques de l'été

A_FOREST

2007-10-22T08:49:00.000-07:00

La base du projet consistait à construire une
installation autour d’un élément physique qui
modifierait l’espace-temps, un feu de camp
en l’occurrence, et de s’en servir pour mettre
en place une sorte de zone fictionnelle.
Une zone de perception réduite laissant apparaître
un hors champs infiniment plus grand
et modelable, un temps devenu élastique.
C’est à partir de cette idée que je travaille
sur un logiciel d’architecture 3D à la réalisation
puis à la déconstruction d’une forêt artificielle.
Je dispose alors d’un décor assez large et
foisonnant pour établir la vidéo qui sera l’élément
central de l’installation.
Le chemin de la caméra, qui est une sorte
d’ellipse parcourue en boucle, se situe juste
au-dessous de ce qui aurait pu être un sol,
mais qui n’est ici qu’une surface trouée composée
de fragments d’arbres et de plantes
artificielles.
L’objectif est quant à lui toujours fixé vers la
cime des arbres.
La vidéo est ainsi travaillée plastiquement et
dans son propre temps pour créer une certaine
ambiguïté d’abord entre abstraction et
figuration (les éléments de premiers plans
sont uniquement des surfaces colorées et
brillantes) puis dans sa durée (la boucle étant
réalisée pour se voir le moins possible).
Pour la construction de la vidéo, j’avais pour
idée de me situer entre « Stalker » de Tarkovski
et la peinture romantique, en quelque
sorte de jouer avec deux approches possibles
de la disparition dans la « fiction Nature
», d’une part un point de vue mystérieux,
voire mystique, et de l’autre une approche
du sublime qui se laisse tout de même appréhender
en tant qu’objet.
La vidéo est conçue pour être projetée sur
un grand écran légèrement incliné vers le sol
de la salle. L’espace derrière cet écran devant
être entièrement noir.

Vues de l'installation:

*************

Vue Galerie experimentale_Villa Arson

A FOREST Installation Video_ L.SAUVAGE

Vidéoprojecteur + Ecran sur chassis 300*225cm

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extrait vidéo/

sub_part01

2007-10-14T09:48:00.000-07:00

"La mer de glace" de Gaspar David Friedrich

""SUB" est conçu pour être une installation vidéo composée d'un court film et d'une animation en boucle.

Le projet fut initié par une sorte de « faille fictionnelle » historique, la disparition
au Nord des cotes canadiennes des deux navires de l’expédition Franklin
(1847) et construit autour d’une sorte de mythologie arctique, la présence du
Pôle situant de façon physique la question de l’exploration et des limites.

Partant donc du mystérieux naufrage aux navires introuvables de l’expédition
Franklin, j’ai entamé une recherche d’événements ou d’images qui ont donné lieu
à la forme première de l’installation :
Deux vidéos que l’on pourrait qualifier d’ « extrapolation », par rapport à ce
contexte donné de découverte de l’Arctique, diffusée sur des pans de murs perpendiculaires,
et une bande-son commune diffusée dans l’angle formé par les deux
pans de murs.

La première vidéo a un statut de film très court, elle est montée en grande
partie à partir de rushes récupérés de l’expédition WILKINS (1931), première expédition
à tenter de passer sous le pôle Nord en submersible.
Le montage suit un cheminement à travers trois point de vue : sur la surface,
dans la surface, sous la surface. Cheminement que je n’ai volontairement pas séparé
de tout symbolisme, en faisant indirectement référence au « Roi des Aulnes
» de GOETHE (1782) et à son alternance de point de vue entre la vie l’agonie et
la mort.

L e deuxième film est une Animation montrant une représentation simplifiée en
3D de la « Mer de glaces » de FRIEDRICH (1824) tournant sur elle- même à 360°,
jouant de façon un peu littérale, sur l’idée d’exploration et de « voir ce qu’il
y a derrière », et laissant ainsi apparaître une composition abstraite, presque
sculpturale composée par la face cachée du monticule central observé dans le tableau.
La vidéo est en boucle, de sorte que l’ensemble 3D tourne constamment sur lui-même.

Le son, qui provient de recherche sur l’ambiance du « premier » film, et qui fait
souvent office de lien dans mes installations (l’ensemble ne décrivant finalement
qu’un seul et même « projet » de film) est tiré de samples de rythmes tribaux basiques
et d’un travail sur petite partie d’une chanson de NICO « Frozen Warnings
», sur l’album « The Marble Index » (1969).

sub_part01/

sub_part02

2007-10-14T08:18:00.000-07:00

image fixe/

la mer de glace.

dimanche_part01

2007-10-14T07:48:00.000-07:00

J'ai regroupé sous le nom générique de "dimanche", toutes les vidéos que je produis et qui tentent de traduire la surface des choses.

Quand je parle de surface des choses, j'utilise un procédé qui viendrait "picturaliser" des concepts.
Par exemple: la surface du réel, la surface du temps, la surface du dimanche...

C'est une sorte de procédé de traduction qui permet des expériences plastiques.

Quand elles s'associent, ces vidéos peuvent donner lieu à des installations dans l'espace.

L'idéal serait d'en regrouper assez, provenant de sources diverses, pour pouvoir organiser une installation conséquente et investir pour un soir un cinéma de plein air.
La partie de dimanche présentée ici est une vidéo où l'autofocus de la caméra se perd sans les nuages, et une autre parfaitement spontanée (et presque nostalgique) car filmait sans faire exprès.

dimanche_part02

2007-10-14T07:07:00.000-07:00

vue de l'installation/

video/

archive01 :

2007-10-14T05:06:00.000-07:00

la_machine_secrète

neverneverland_part01

2007-10-11T11:24:00.000-07:00

Le projet du film est né de recherches que je menait sur les lotissement fermés, ou "gated communauties".

Il est intéressant de remarqué la manière dont ce type de lieu ce constitue comme "monde" à part entière,dans un premier temps en liant plusieurs concepts (sécurité, famille,nature...par exemple), qui vont définir une esthétique, et dans un deuxième en construisant les limites physique du lieu.

le film est une sorte de négatif de ce système, il reprend des parties de mes recherches sur les "gated communauties" californiennes, et plus largement les suburbaines de Los Angeles (modèle du genre...) et les défilé sous forme d'architectures gelées et disparates.
les formes s'interrogent alors elles-mêmes sur leur faculté à faire "monde", et d'une manière plus plastique sur leur épaisseur et leur propre limites.

images fixes/

video/

neverneverland_part02

2007-10-11T11:09:00.000-07:00

neverneverland_part03

2007-10-11T10:55:00.000-07:00

neverneverland_part04

2007-10-11T10:32:00.000-07:00

neverneverland_part05

2007-10-11T10:18:00.000-07:00